We move forward into the unknown, leaving seeds of ourselves that will bloom as our legacy, honoring death.

Avanzamos hacia lo desconocido, dejando semillas de nosotros mismos que florecerán como nuestro legado, honrando la muerte

In Melancolía de la futura muerte, Fernando Martín Vega contemplates farewell through an awareness of legacy: what remains within others when our presence becomes a memory. The work expresses an anticipatory nostalgia for what we have lived, what we have left behind, and a future that will continue to evolve without us. Every encounter holds the possibility of planting a seed a thought, a feeling of affection, or an opening towards paths that once seemed impossible.

The landscape transforms this reflection into a contemplative journey. At its beginning, a dead tree marks a failure at a particular moment along the path. Its presence preserves the memory of what did not flourish without determining the fate of everything that follows. Beneath the dark, fractured ground, energy remains latent; even where the surface appears exhausted, the possibility of transformation endures.

The principal tree welcomes the traveller like an embrace. Its canopy, reminiscent of a brain, connects plant life with the mind and the capacity to sow possibilities within ourselves and others. The tree behind it represents the support that accompanies us, sometimes quietly: something or someone whose presence helps us keep moving forward.

The ascending steps lead towards a luminous structure, simultaneously ancient and futuristic. Within it, the memory of lived experience coexists with an intuition of what has yet to come. At the same time, it invites us to contemplate the death of both past and future so that we may inhabit the present.

The platform and fountain embody the reward of the ascent, while the illuminated portal invites us to enter the self. This inner fortress is built through loss, learning, and courage; it offers a place of stability from which to face uncertainty.

Yet the journey continues beyond the refuge. A narrow bridge reaches towards the eclipse, where the gaze encounters its limit. Crossing it means moving forward without knowing what awaits on the other side: a resolute advance, an act of trust in the process when complete certainty is no longer possible. It is an affirmation of what we have learned along the way.

The three aligned stars bring together the fleeting nature of the moment and the promise of a fulfilled wish. Meanwhile, the clouds that appear to pass behind the eclipse introduce a deliberate visual contradiction. The scene holds a truth that cannot be concealed nothing is permanent even as its full meaning remains beyond our sight.

Melancholy thus emerges between two times: the past we must release and the future from which we will one day be absent. Within that interval, living means transforming and allowing ourselves to be transformed. Farewell becomes an act of honouring a life through what has been shared, the paths that have been opened, and the seeds that will continue to grow within others.

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En Melancolía de la futura muerte, Fernando Martín Vega contempla la despedida desde la conciencia del legado: aquello que permanece en otras personas cuando nuestra presencia se convierte en recuerdo. La obra expresa una nostalgia anticipada por lo vivido, por lo que hemos dejado atrás y por ese futuro que continuará transformándose sin nosotros. Cada encuentro contiene la posibilidad de dejar una semilla: un pensamiento, un afecto o una apertura hacia caminos que antes parecían imposibles.

El paisaje convierte esta reflexión en un recorrido contemplativo . Al comienzo, un árbol muerto señala un fracaso situado en un momento concreto del camino. Su presencia conserva la memoria de lo que no fructificó, sin determinar el destino de todo lo que viene después. Bajo el terreno oscuro y agrietado, la energía permanece latente; incluso allí donde la superficie parece agotada, subsiste una posibilidad de transformación.

El árbol principal recibe al caminante como un abrazo. Su copa, que evoca la forma de un cerebro, vincula la vida vegetal con la mente y con la capacidad de sembrar posibilidades en uno mismo y en los demás. El árbol posterior representa el apoyo que acompaña, a veces discretamente: algo o alguien cuya presencia ayuda a seguir avanzando.

La subida de los escalones conduce hacia una arquitectura luminosa, simultáneamente antigua y futurista. En ella conviven la memoria de lo vivido y la intuición de lo que todavía está por llegar.
Que a la vez te hace contemplar la muerte del pasado y del futuro para vivir el presente.

La plataforma y la fuente encarnan la recompensa del ascenso, mientras que el  portal iluminado invita a entrar en uno mismo. Esta fortaleza interior se construye a través de la pérdida, el aprendizaje y la valentía; ofrece un lugar de estabilidad desde el que afrontar la incertidumbre.

Sin embargo, el recorrido continúa más allá del refugio. Un puente estrecho se dirige hacia el eclipse, donde la mirada encuentra un límite. Cruzarlo exige avanzar sin conocer lo que espera al otro lado: un avanzar decidido, una confianza en el proceso cuando ya no es posible disponer de todas las certezas. Una confirmación de lo que has aprendido caminando.

Las tres estrellas en alineación reúnen la fugacidad del instante y la promesa del deseo cumplido. A su vez, las nubes que parecen discurrir detrás del eclipse introducen una contradicción visual deliberada. La escena conserva una verdad que no puede ocultarse —nada es permanente—, aunque su sentido completo permanezca fuera de nuestra visión.

La melancolía surge así entre dos tiempos: el pasado que debemos soltar y el futuro del que un día estaremos ausentes. En ese intervalo, vivir significa transformar y dejarse transformar. La despedida adquiere honrarse a través de lo compartido, de los caminos abiertos y de las semillas que seguirán creciendo en otros.